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Oil on linen

The artwork revolves around the concept of observation, judgment, and the importance of taking time to truly see and understand beyond surface appearances. The artist captured the reactions of a group of people as they observed videos of other individuals in a clean white space. Their task was to guess about these ‘’Others’’ – ages, jobs, and more. The mix of reactions was then painted on a canvas. The artwork showcases various emotions and expressions, reflecting the complexity of human perception and interpretation.

The repetition of the same person in the painting, along with the changing sequence of emotions, creates a sense of confusion and curiosity for the viewer. This aspect of time adds depth to the experience, encouraging the audience to ponder the significance of observation and judgment in relation to the passage of time.

The concept of the gaze is central to the artwork. Both the subjects within the painting and the spectators looking at the painting are engaged in a process of observing and judging. This dynamic creates a dialogue between the internal gaze of the subjects within the painting and the external gaze of the viewers in front of the painting. The painting thus becomes a medium for exploring how we perceive others, make judgments based on appearances, and potentially overlook the complexity of their experiences.

The artist’s intention to emphasize the importance of seeing beyond surface-level features aligns with the broader theme of encouraging deeper understanding and interpretation. By allowing ourselves time to observe without rushing to judgments, we might uncover more nuanced aspects of situations or individuals.In essence, this artwork prompts viewers to consider how they observe, interpret, and judge the world around them. It highlights the value of taking a step back, looking beyond initial impressions, and embracing a more thoughtful and empathetic perspective.

L’opera ruota attorno al concetto di osservazione, giudizio e all’importanza di prendersi il tempo per vedere e comprendere veramente al di là delle apparenze superficiali. L’artista ha catturato le reazioni di un gruppo di persone mentre osservavano video di altre persone in uno spazio bianco e pulito. Il loro compito era indovinare informazioni su questi “Altri” – età, professioni e altro ancora. La varietà di reazioni è stata poi dipinta su una tela. L’opera mostra varie emozioni ed espressioni, riflettendo la complessità della percezione e dell’interpretazione umana.

La ripetizione della stessa persona nella pittura, insieme alla sequenza mutevole di emozioni, crea un senso di confusione e curiosità per lo spettatore. Questo aspetto temporale aggiunge profondità all’esperienza, spingendo il pubblico a riflettere sul significato dell’osservazione e del giudizio in relazione al passare del tempo.

Il concetto dello sguardo è centrale nell’opera. Sia i soggetti all’interno del dipinto che gli spettatori che guardano l’opera sono coinvolti in un processo di osservazione e giudizio. Questa dinamica crea un dialogo tra lo sguardo interno dei soggetti nel dipinto e lo sguardo esterno degli osservatori di fronte al dipinto. L’opera diventa così un mezzo per esplorare come percepiamo gli altri, emettiamo giudizi basati sulle apparenze e potenzialmente trascuriamo la complessità delle loro esperienze.

L’intenzione dell’artista di enfatizzare l’importanza di vedere al di là delle caratteristiche superficiali si allinea al tema più ampio di promuovere una comprensione e un’interpretazione più profonde. Consentendoci il tempo di osservare senza affrettarci a giudicare, potremmo scoprire aspetti più sfumati delle situazioni o delle persone. In sostanza, quest’opera spinge gli spettatori a considerare come osservano, interpretano e giudicano il mondo intorno a loro. Evidenzia il valore di fare un passo indietro, guardare oltre le prime impressioni e abbracciare una prospettiva più riflessiva ed empatica.